Industria Cultural

Con la llegada de dos Presidentes de izquierda, Chile se sumergió en el mundo de la cultura. Por ello se creó un Ministerio de la Cultura. Se habla de la ‘industria cultural’. Sin embargo, ¿Será industria? ¿Merece ese nombre? Toda actividad económica corre el riesgo de quebrar, desde una pequeña empresa hasta una gran empresa de cualquier rubro. Toda industria para sobrevivir necesita ganar dinero para mantenerse y prosperar. ¿Las industrias culturales se regirán con los mismos parámetros que las demás industrias? ¿O bien, esas industrias mantendrán a las ‘industrias culturales’?

En Europa más que en América Latina se mira en menos el cine norteamericano por ser comercial, como si ello implicase cine sin contenido. Los grandes estudios que, por cierto habrán comenzado en chico y de a poco desarrollaron su negocio de la entretención. Los estudios han desarrollado diversos géneros: cine de época o histórica, otras veces son las películas de guerra, los western, de acción, comedias, gótico, musicales y dramas. Cada uno de estos géneros ha tenido sus buenos y malos momentos. Cada vez que los estudios se han embarcado un proyecto, no siempre el público les ha respondido. Lo que significa, por tanto, que perdieron dinero. Lo que vale para el cine también vale para el teatro. El mismo Broadway ha tenido altibajos. Los productores y directores han tenido que reencantar al público. El hecho de que sea un cine comercial no significa de mala calidad. También está el mercado de las películas tipo B o de bajo presupuesto, cuyo mejor exponente es Roger Corman. Y naturalmente, el cine pornográfico.

Las películas comerciales ayudan a financiar películas menos comerciales, que a los actores hollywoodense les gusta participar.
El mejor cine y teatro de Europa es el que desarrollan los ingleses. No los apoya el Estado, como dijo una vez Mario Vargas Llosa.

El éxito y fracaso de una película corren la misma suerte en el Oriente ya sea el cine de Hong-Kong, como uno lo ve en el documental "Espadas Voladoras: Cinema Hong Kong: Sword Fighting” , o en el desconocido cine indio, conocido como Bollywood. Bollywood es el equivalente del Hollywood de la India, cuyo centro de operaciones es Bombay. Bollywood produce 1000 películas al año. El cine indio une acción, emoción, y música e identidad nacional. Los directores y productores de la India sólo hacen dramas, comedias y musicales, que terminan con un final feliz. Con ello tienen ganada la audiencia. ¡Que mejor ejemplo de lo anterior es la película “Lagaan” del 2002!

Espero que nuestros gestores culturales, que es la nueva palabra que se introdujo desde 1990 para referirse a los artistas, actúen como empresarios. Si quieren convertirse en industriales, asuman los riesgos. Y se les va bien, entonces creen riqueza como George Lucas o Spielberg, para que la industria del cine sea rentable y no dependa de los contribuyentes. Lo que no me gustaría ver en la nueva ‘industria cultural’ es la descripción que realiza el filósofo francés Jean-Paul Revel en su libro “La Gran Mascarada” del mundo cultural francés. Según este filósofo, el director que monta una obra con capital privado y que el público lo recibe bien. Y por tanto, gana millones. Ese director es despreciado, porque ha hecho concesiones comerciales al teatro. En cambio, un director que recibe subvenciones del Estado y le va mal con el público, porque su obra es mala. Este director dice que el artista se sacrifica por su arte cuando el público lo rechaza. Termina Revel con esta reflexión:“Los primeros han dado de comer a unos actores, técnicos, decoradores, camareros, cajeros, contables, operarios, durante doce meses, han pagado un alquiler e impuesto, pero sólo son tenderos. Los segundos han desvalijado a los contribuyentes aprovechándose de los favores de un ministro: son alabados por la crítica e invitados a la fiesta en los jardines del Elíseo el 14 de junio”. (pág. 256)